~CRiTiQUE aLBuM~

Dimanche 8 mars 2009 7 08 03 2009 12:22
Kalafina, magnifique projet mené par Yuki Kajiura depuis janvier 2008 a vu paraître son premier album le 3 mars dernier. Grâce et force sont les maîtres mots résumant le ravissant contenu de cet opus. Kajiura accomplit un travail monstrueux avec ces jeunes femmes, et l'on espère que ça continuera encore longtemps.



Les formidablement formidables

oblivious, le premier single du groupe est une perle d'émotion, un tableau mêlant confusion et détermination, un véritable chef d'oeuvre que personnellement je ne me lasse pas d'écouter.
Kalafina sait aussi nous bercer avec des pistes plus reposantes et oniriques comme fairytale et Kimi ga Hikari ni Kaeteiku, et nous envouter avec des chansons au sacré caractère comme Serenato et Kizuato, qui frappent par leur originalité. N'oublions pas l'excellente ARIA, dont l'interprétation en choeur est d'une force troublante voire violente.
Le monstre de l'album est sans aucune hésitation sprinter, une cha nson dont le principal atout est le génial croisement des voix des quatre chanteuses qui génére une  symphonie d'émotions indescriptible. On n'attend que de voir ça en live.

Du côté des inédites on est également comblés. Mon coup de coeur personnel revenant à Mata Kaze ga Tsuyokunatta, piste rock aux légères sonorités indiennes, dans laquelle la voix de Keiko se trouve dans son élément. Dans le même genre on retrouvera Ongaku, où Keiko se veut encore une fois à l'honneur dans un tourbillon rock voire electro.
Dans un registre plus doux on appréciera énormément Ashita no Keshiki dont l'ambiance unique et si particulière ne pourra que vous charmer, on a en effe t l'impression qu'une histoire nous est racontée, le début de la chanson étant plus sombre et la fin plus "lumineuse". Enfin, Seventh Heaven, est la chanson la plus douce de l'album, on y retrouve le côté enchanteur de Fairytale et la mélancolie de Kimi ga Hikari ni Kaete Iku, le résultat est merveilleux.

Les passables

Car il y a en effet des pistes auxquelles j'ai moins accroché.
love come down, la chanson est très orientée electro, mais la mélodie ne marque pas. Bien que l'instru soit très riche, le problème se situe du côté de la composition du chant. Le résultat sonne plutôt brouillon et ne ressemble pas à une oeuvre digne de Kalafina...
Natsu no Ringo, les tons nordiques n'étant absolument pas ma tasse de thé, cette chanson n'échappe pas à la règle et me rebute un petit peu, bien que la voix de Wakana y soit toujours aussi pénétrante.

Le contenu de Seventh Heaven ne décevra personne, ceux qui découvriront le groupe par cet album resteront sans voix, ceux qui attendaient cet album avec impatience seront comblés. On espère entendre ce trio / quatuor de nouveau très prochainement, leur dernier single Lacrimosa étant une autre petite merveille, on peut être sûrs que Kajiura continuera sur sa lancée et nous fera encore rêver avec ce projet au caractère unique.
Pour l'information, il semblerait que Maya, la quatrième chanteuse du groupe aurait quitté le groupe car elle était en période d'examens et qu'elle vivrait assez loin de Tokyo, ceci dit nous ne savons pas si elle réintègrera le groupe un jour.
Par Hixi
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Samedi 3 janvier 2009 6 03 01 2009 13:43
Avant tout, Akemashite omedeto gozaimasu mina-san, que cette année vous soit riche en tout ce que vous voudrez, qu'il s'agisse de rencontres délicieuses, de voyages enrichissants ou d'évènements agréables tout en espérant que vous avez su dignement fêter le début de cette année par une digne consommation abusive de vodka ou de thé très froid.
Ce que moi je souhaite? Que la mentalité régressive de notre génération daigne évoluer, entre autres. Souhait franchement chimérique j'en conviens.



Le premier article de l'année 2009 est dédié à l'un de mes groupes préféré, le premier que je vous ai fait découvrir (ici), il s'agit des talentueux school food punishment. Après deux excellents mini-albums en 2007, school food punishment remet ça, un troisième du nom de Riff-rain verra officiellement le jour le 14ème jour du paisible mois de janvier. La générosité du tout-puissant internet nous a une fois de plus gâté en nous le rendant illégalement disponible plus d'un mois à l'avance. Puisque je ne suis pas du genre à cracher dans la soupe, ni dans le thé d'ailleurs, je me suis ainsi permis de le VOLER, oui ça m'arrive à moi aussi.
Je ne trierai pas les pistes qui sont toutes remarquables.


Flow: "le calme avant la tempête", jamais cette expression n'avait trouvé meilleure illustration dans une chanson que celle-ci. Les couplets sont reposants, les instruments s'y font discrets, la voix de la chanteuse s'y montre presque égoïste et le génialissime clavier qui introduit le tout accompagne son timide jeu vocal. Soudainement et brutalement le refrain attaque et frappe à plusieurs reprises tels des coups de fouet. Deux c ouplets et deux refrains composent cette chanson, et le deuxième refrain, bien plus long et puissant que le premier pourrait vous faire frémir de part sa frénésie. Je vous conseille de l'écouter avec le son à puissance maximale dans vos oreilles...

Feedback
: thème du drama Joshidaisei Kaikeishi no Jikenbo. On retrouve dans cette chanson l'électricité et le rythme de la chanson Pool de leur premier mini-album. L'ambiance nous évade dans un autre monde, et procure également cette agréable sensation de voler dans les airs. Le jeu des instruments vous fait tourner la tête, le tout est franchement remarquable.

Egoist: chanson légèrement plus calme que les deux précédentes, cependant on pourrait dire que le chant de la chanteuse se montre plus communicatif et dégage plus d'émotions. Sombre et emplie de désespoir la chanson est plus chargée au niveau de l'intru que de l'interprétation, pour un résultat tout de même excellent.

Killer: entrons à présent dans l'esprit confus et torturé d'un psychopathe prêt à commettre un meurtre. Le style electro et jazzy de la chanson nous plonge dans une a mbiance d'une précision presque effrayante. Les couplets sont extrêmement accrocheurs et nous préparent à des refrains dévastateurs qui se veulent plus que satisfaisants. Refrains dans lesquels la chanteuse se prête à un chant troublant qui évoque clairement la folie. Géniale.

Futari umi no soko: également thème du drama Joshidaisei Kaikeishi no Jikenbo. Tout se fait à petite dose dans cette chanson très reposante et originale. La batterie dompte les autres éléments dissipés pour un résultat presque brouillon mais étonnamment efficace. Encore une fois le clavier contribue grandement au charme d'un titre.

Over: piste de conclusion de 1min 37 légèrement plus pop que le reste de l'album, Yumi, la chanteuse conte la fin de l'histoire et celle-ci se termine de la même façon que commence la première piste de l'album.


School food punishement reste fidèle à son style étonnant et nous fournit un mini album sans aucun doute meilleur que les deux précédents dans la mesure ou son intégralité est "remarquablement géniale". Riff-rain est donc plus que convainquant... dommage qu'il ne s'agisse là que d'un mini-album, pourquoi ne pas avoir songé à prolonger notre plaisir avec quelques pistes de plus?

Par Hixi
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Jeudi 11 décembre 2008 4 11 12 2008 11:27
La bouille sympathique de la chanteuse du sympathique duo Do As Infinity revient pour noël avec un nouvel album, son deuxième en solo, sobrement intitulé Van., qui n'est autre que son sympathique prénom succédé d'un sympathique point. Rappelons que la chanteuse nous a bombardés avec deux albums de reprises entre son 1er et son 2ème album..

Tomiko Van est une de ces chanteuses qui, même du temps de Do As Infinity (récemment reformé je le rappelle), a le chic pour pondre quelque chose d'intéressant juste une fois sur deux, voire sur trois... Cet album reste dans la lignée de sa logique, en effet la moitié des titres de cet album sont intéressants le reste souffre malheureusement d'une certaine banalité, mais sans être chiant... Néanmoins, et étrangement ceci dit, Van. est un album globalement réussi.


Les formidables...
Que serait un album digne de ce nom sans certaines pistes qui se démarquent franchement du lot par leur originalité et leur audace?
Senkou - évidemment... Cette chanson (dont le titre signifie "éclair") vaut le détour dans tous les sens du terme, Senkou est un titre puissant à l'ambiance héroïque qui vous tient les tripes du début à la fin. Son refrain est imposant, ses couplets sont trompeurs, bref c'est diablement efficace.
manacles - il s'agit de mon coup de coeur. manacles, qui sert de thème à l'anime Reideen, est un vrai petit bijou. Avec une aura calme et étrangement mature, manacles est clairement le plus gros point fort de cet opus.
Utopia - titre frais incontestablement pop et très légèrement hivernal à juste dose, qui donne le sourire et la joie de vivre (c'est tout ce que j'aime! parapapapa...)
Van. - piste instrumentale aux tons oniriques qui vous aidera à vous évader vers les plaisirs de la nature, de l'air. C'est à se demander pourquoi elle n'a pas servi de piste d'introduction.


Les passables...

Flower - la chanson n'a rien d'extraordinaire mais est tout de même agréable à l'écoute, c'est pour moi une bonne idée de l'avoir mise en tête de tracklist car elle annonce clairement l'ambiance fraîche et humble de l'album.
Brave - c'est peut-être la piste qui pourrait le plus nous rappeller la périod e Do As Infinity, car on y reconnaît le même air de pop-rock calme.
carry out - à chaque album son ovni, en ce qui concerne Van. le voici. La voix de la chanteuse est truquée dans le premier couplet, et la cithare est de la partie. L'instru est franchement pas mal mais hélas, le refrain est vraiment sans intérêt...
message. - encore une piste très simple, fraîche et agréable à l'écoute mais qui n'a rien de particulier non plus.
Refrain - j'aurai pu placer cette chanson dans les formidables, je ne l'ai pas fait car je la trouve sa composition un peu facile, aussi la voix de Van dans les refrains est assez bizarre par moments... Mais disons que c'est la meilleure des pistes passables.


Les exécrables...
Yumeji - cette piste est affreusement plate, son refrain est horripilant et donne des envies de meurtres, j'ai tendance à penser que la voix de Van est très particulière et qu'elle n'est absolument pas faite pour se genre de ballades...
Tokyo Biyori - il s'agit du dernier single en date avant la sortie de l'album. Ballade pop-rock avec encore une fois un refrain énervant, la chanson ne dégage aucune forme de charme et ne colle absolument pas non plus au registre de Van.


Van. by Tomiko Van est donc un album dans l'ensemble plutôt satisfaisant avec quelques rares pistes qu'on aura envie de zapper dès qu'on en aura entendu le refrain, quoi-qu'il en soit, il ne s'agit en rien d'un album bâclé, car globalement se sont les pistes inédites qui l'emportent par leur qualité souvent supérieure à celle des singles extraits. Nous retrouverons très prochainement Van en compagnie de Ryo Owatari pour les prochaines sorties de Do As Infinity qui espérons-le feront preuve d'innovation, car après tout ce temps de pause ils auront eu le temps de réfléchir à quelques changements et nouveautés à apporter à leur ancien style...
Par Hixi
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Mercredi 19 novembre 2008 3 19 11 2008 23:16
Cette jeune fille est folle à lier... c'est à cette conclusion que viendront nombre d'entre vous après avoir écouté ce petit bijou... non, ce fabuleux joyau qu'est le premier mini-album de la douce-amère SHIGI.
Kyoumei signifie résonance, et pour cause, l'album est bruyant, mais étonnamment doux en même temps. Six petites pistes, dont seulement quatre petites inédites, mais quelles inédites!!!


Pas de chichis, je ne trie pas les pistes de l'album, pour la simple et bonne raison que Kyoumei est honorable du début à la fin... SO DESU NE? il n'y a rien à jeter!

Shoumei
Depuis sa sortie, je ne me lasse pas d'écouter cette bombe lacrymogène. Les cris de SHIGI emplis de rage et de haine dans les refrains sont d'une justesse telle que l'émotion surpasse même son comble. Certes on connaît déjà Shoumei, et globalement on a aimé... et je vous garantis qu'on ne peut être déçu du reste de l'album si on a aimé Shoumei.

Omoi no mama
Quand une chanson succède à Shoumei dans une trackliste, on a peur de ne pas la trouver assez à la hauteur de son prédécesseur. Eh bien, Omoi no mama s'en tire de façon franchement remarquable. Moins violente que Shoumei, mais l'idée de la composition est à peu près la même: plutôt calme dans les couplets pour faire un peu plus de bruit dans les refrains. Globalement la chanson est plus gentille et nous présente SHIGI toujours folle mais avec une facette plus romantique. Violon, guitare et batterie sont là pour crier avec elle son amour pour un rendu très émouvant.

Shiroi Yami
Alors là attention... cette chanson risque de tuer des gens. Ceux qui ont adoré Shoumei vont souffrir en écoutant Shiroi Yami. Encore plus tueuse, plus agressive, plus sombre... On a l'impression de ressentir ce que l'on ressent quand on a perdu un être cher en écoutant Shiroi Yami ... Les instruments sont diversifiés, les effets sont multiples, une touche de traditionnel se perçoit entre les grincements des guitares, et le jeu vocal de SHIGI ressemble presque à de l'enka. Le désespoir de SHIGI se sent sublimement, il y a beaucoup de bruit mais sa voix est plus puissante, le résultat est juste magnifique.

Hanarebanare
Après l'incitation à tentative de suicide de Shiroi Yami, le calme revient avec Hanarebanare. Calme avec SHIGI ne rime pas avec ennui. Hanarebanare bénéficie d'une composition sublime, le refrain est très accrocheur et encore une fois la mélancolie est à son comble. Même s'il s'agit de la piste moins bruyante de l'album, Hanarebanare n'en est pas pour autant la moins intéressante car SHIGI sait varier les styles tout en continuant de composer dans le mélancolique.

Boku no Taiyou
C'est peut-être l'alien de ce mini-album. Je m'explique: c'est la seule dans laquelle on reconnaît un semblant de joie. Eh oui, SHIGI sait aussi faire ça. Sa voix de folle n'empêche pas à la chanson d'être pleine de bonheur et de soleil, bien au contraire. Contrairement aux autres pistes, les violons et le piano sont plus mis en avant et attribuent un tout nouveau genre d'atmosphère à notre douce aliénée.

Shoumei (Hikigatari version)
La version acoustique de Shoumei est peu être beaucoup trop tranquille pour une chanson qui demande de vider ses tripes le plus possible dans ses refrains. Néanmoins la mélancolie de l'originale est toujours présente juste grâce à la parfaite maîtrise de SHIGI à la guitare.

Pour conlure, je dirai bêtement que Kyoumei ça résonne et comment!...On pourra regretter qu'il ne s'agisse là que d'un mini-album avec juste quatre inédites, mais on pardonne tout car le résultat est juste excellent. L'originalité de SHIGI ressort tout au long de l'opus et on en redemande! Personnellement j'ai déjà vraiment hâte d'entendre quelque chose de nouveau de sa part très bientôt.
Par Hixi
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Mardi 18 novembre 2008 2 18 11 2008 21:06
Depuis que la fraîche Ami Suzuki s'est musicalement liée au génie électrique Yasutaka Nakata, ça fuse ça fuse!
C'est bien là l'ère d'une nouvelle Amigo, plus mature, plus dans son élément et sacrément plus originale. En effet, depuis 2007 et l'innovateur FREE FREE, Amigo a su élargir son public, notamment et surtout au niveau occidental. Si le précédent opus DOLCE ne nous présentait pas une Ami totalement rénovée j'ai envie de dire, (du fait que les 3-4 dernières pistes de l'album lui ont été vendues pour pas cher par un marchand ambulant de daube jpop), Supreme Show est LE album de la révolution qui nous présente enfin officiellement la Amigo qu'on voulait connaître, celle qui est intéressante, pas celle qui n'avait pas de personnalité et qui chantait des chansons ringardes il y a quelques années.
Le travail de Mr Tanaka avec Ami Suzuki surpasse de loin celui qu'il a pu faire avec Mègue et Parfum (MEG et Perfume pour les plus lents), l'union des deux artistes se veut chimique et alchimique, pourquoi ils se marient pas?

Les formidables
TEN
la première piste de l'album a le don de directement nous plonger dans l'ambiance electro de l'album. Ses récurrentes touches de piano par-ci par-là apportent la touche de sensualité digne d'Ami Suzuki et même si au niveau du texte c'est assez pauvre, l'interprétation et la composition elles, sont nikels. O n aurait franchement voulu un petit pv pour cette petite merveille.
climb up to the top
si ce morceau peut rappeler un certain titre de l'infâme duo electro Justice dont le clip avait fait scandale, climb up to the top se révèle être l'une des pistes les plus originales de l'album. Instru superbement riche et paroles modérées, tels sont les ingrédients d'une piste à tout casser de chez Tanaka.
Mysterious
avec une ambiance plutôt calme par rapport aux autres pistes, il s'agit sans doute du morceau le plus sensuel de l'album. Mystère est l'unique mot qui me vient à l'esprit pour qualifier l'ambiance que Mysterious génère. La piste la moins bruyante de l'album est loin d'être ennuyante de part son refrain énigmatique et... mystérieux!
change my life (mon coup de coeur)
avec ses bruitages de GameBoy, change my life procure une ambiance qui fait très jeu vidéo vous l'aurez compri. L'instru m'a personnellement procuré la même impression que les bandes-originales de certains jeux sur d'anciennes consoles... L'idée est donc géniale et magnifiquement exploitée. Dommage que ça soit la piste la plus courte de l'album.
ONE
cette chanson est géniale et n'a plus rien à prouver, mais le côté Jpop facile resurgit de son trou pendant le refrain et on peut le regretter un tantinet. Néanmoins je comprend que cette chanson plaise autant au public occidental, ça rappelle les clubs, l'été, la fête, la nuit, bref la drogue...

Les passables
can't stop the DISCO
tube inconditionnel certes, Ami joue très bien son rôle, son interprétation est excellente... MAIS surtout dans les couplets... car en effet, les refrains me déroutent un peu. Ambiance très années 80, heureusement que l'instru rattrape le tout (arigato Yasu)
LOVE MAIL
la piste sert un peu de remplissage mais est tout de même très efficace, le refrain est entêtant, mais sans la voix robotisée d'Amigo, la chanson n'aurait sûrement pas le peu de charme que je lui trouve.
A token of Love
piste intéressante, bien qu'un peu trop longue et répétitive, c'est rythmé mais pas assez prenant, on sera tenté de passer à la piste suivante à cause de cette désagréable impression d'entendre la même gamme de notes de façon répétitive. Néanmoins A token of Love a une réelle personnalité et son instru vaut la peine d'être écoutée.


Les exécrables
SUPER MUSIC MAKER (SA'08S/A mix)
  -tu parles d'un nom de remix- Déjà que j'ai eu beaucoup de mal avec l'originale, alors celle-ci je la jette sans faire de chichis... Je trouve que quelque chose ne va pas dans la voix d'Ami avec cette chanson... peut-être la modération au niveau du trucage de sa voix?
TRUE
encore une fois des couplets géniaux et un refrain bien trop bâclé, ça sent trop la Jpop bon marché et ça on en veut pas, on la laisse à Perfume.
flower
ambiance PINKU et barbie, très peu pour moi... la chanson est calme, mais contrairement à Mysterious, elle est calme et chiante. De plus Ami prononce le mot "flower" d'une manière immonde...

________

Supreme Show:
Un album dans l'ensemble franchement génial, innovant qui nous présente de manière optimiste le tournant de la carrière de notre désormais ex-ringarde. Comme quoi y a que les cons qui changent pas d'avis et de style quand un autre ne leur convient pas (hein YUI?).
En ce qui me concerne je me suis offert l'album (toi je sais pas), pour un meilleur son dans les oreilles :p Aussi je considère Supreme Show comme l'un des meilleurs albums de l'année 2008.
Pour ses 10 ans de carrière Ami elle se renouvelle elle, elle se contente pas de regrouper tous ses jeux de nez sur une compile de 3 cds (hein Ayu??)...
Par Hixi
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Jeudi 30 octobre 2008 4 30 10 2008 19:08
J'ai décidé de me mettre aux critiques d'albums,
 j'y pensais depuis un moment et beaucoup me l'ont proposé donc voilààà.


Deux ans et quatre mois après le très convainquant Strip Me? La Tsu est de retour avec son 2ème album NUDY SHOW! Notez l'évidente tendance à l'exhibitionnisme présentée par les deux titres d'albums, c'est évident: la Tsu aime être nue.
Trève de perte de temps sur les détails, intéressons-nous au plus important.
NUDY SHOW est un album vraiment complet, les chansons sont variées, même si le rock domine, d'ailleurs dès la piste d'introduction le ton est parfaitement donné: CA VA DEMENAGER! et les "Let's get the rat" subtilement chuchotés par Anna, ceux que nous retrouvons dans Virgin Cat, sont très révélateurs de ce qui nous attend...


Je vais commencer par les pistes les plus intéressantes de l'album.
Premièrement, la géniale collaboration avec les Monkey Majik, GINGER. Un titre génial, frais et dynamique. Sans doutes la perle de l'album, franchement handicapée par sa trop courte durée (2min 36, la plus courte de l'album). On remercie Monkey Majik pour ce bijou singulier qu'on aurait jamais  pensé entendre sorti de la bouche de la Tsu
L'unique piste B d'un autre single, u, chanson pop-rock efficace et rythmée au refrain très accrocheur et au style vraiment novateur.
Dirty Game, autre piste excellente à l'instru géniale.
Style, piste franchement très originale qui malheureusement se voit aussi affublée d'une durée de vie bien trop courte. Ambiance festive
 à la I kissed a Girl de Katie Perry (chanson que je n'aime pas), mais
en bien mieux, les clap clap retentissants brusquement dans le vide en scindant les cris des guitares rendent les refrains encore plus accrocheurs.
Ambiance club avec Masquerade, chanson electro-rock très particulière, pas vraiment de refrains, des "So welcome to the masquerade" suffisent entre les couplets et les pré-refrains. Masquerade bénéficie d'une des meilleures compositions de l'album, au niveau du chant et de l'instru.
Closons la parenthèse des titres géniaux avec Serenade. La chanson n'en est pas vraiment une, on pourrait la qualifier de ballade, mais le mot est bien trop faible..  Encore une instru très particulière et intéressante, la chanson est tellement étrange qu'on a envie de la
réécouter pour essayer de mieux en comprendre le genre...

Les autres pistes intéressantes.
Cockroach (cafard), première piste de l'album, morceau rock péchu, pas bien riche dans sa composition mais qui est un vrai bijou au niveau de l'instru, pas trop bruyant, pas trop mou, parfait pour un morceau d'introduction.
Crazy World feat. AI la chanson rap-rock efficace à l'ambiance légèrement inquiétante, peut-être l'un des meilleurs singles présents dans cet album, même si la chanson en elle-même ne m'a pas particulièrement séduit.
Je ne comprends toujours pas les raisons du succès mitigé de
Virgin Cat
, qui est certes moins rock que ce que la Tsu a pu
nous faire mais qui est pourtant une chanson très intéressante, même si elle semble parfois bâclée, notamment pendant les couplets.
BUBBLE TRIP, la chanson la plus pop de l'album, reste sympathique et apporte une petite touche acidulée.
RIDE ON! un peu dans la même veine que Dirty Game, la voix d'Anna résonne comme criée dans un mégaphone adoucissant.
Kuroi Namida -deep sadness version-, qui date un peu mais qui est toujours aussi envoûtante, surtout dans cette version, qui figurait déjà dans le single et qui se trouve être franchement meilleure que la version originale. Le pont est particulièrement sublime, une ovation aux violons!

Les moins intéressantes.
Par ordre décroissant:
BLOOD ON BLOOD, morceau rock mais bien trop "dark". A la limite du bourrin, c'est bruyant, on arrive pas à apprécier.
Shape of Your Love, chanson d'amour rock et classique de chez Anna, peut-être celle qui nous rappelle un peu trop son style habituel et qui ne présente donc aucune nouveauté.
cocoon -NUDY SHOW! version-, que ce soit cette version ou l'originale, cocoon est une chanson à la composition complexe et lassante. Cette version très légèrement plus country est peut-être pire que la version originale.
LUCY, alors là c'est vraiment la piste à virer, parasite bruyant au possible et sans aucune personalité qui nous présente le
désagréable personnage d'Anna la Rebelle, piste qui aurait très bien pu être chantée par Avril Lavigne...


Pour conclure, le nouvel album d'Anna Tsuchiya est de loin plus mature que son pdécesseur Strip Me? Il ya incontestablement moins à jeter que dans le précédent opus, et il est bien plus varié.  Anna change de registre et passe du rock classique et noir de rebel-girl au rock un peu plus electro et presque coloré et on sent bien qu'elle a été entourée d'une équipe de choc et de collaborateurs géniaux d'autant que globalement les inédites sont de loin plus interessantes que les singles. Une nouvelle chanson, intitulée GUILTY est déjà annoncée  mais sa sortie single est encore un mystère.
Par Hixi
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